王家衛，一個中國影史上不得不提的人，一個有著獨特的個人標簽的導演。其有著鮮明個人風格的電影廣受好評，深深震撼了華語乃至世界。

一種獨有的別出心裁的個人風格深深烙印在每一部作品中。本文就以王家衛的電影為主來探究他的別樣視角和東方特色以及其電影所產生的影響。

王家衛，身為中國第五代導演中的重要一份子，從處女作《旺角卡門》起，再到《阿飛正傳》、《花樣年華》、《春光乍泄》、《重慶森林》等，他的每一部電影總能成為被熱議的對象。

不多產但高質量是影迷們對他的評價，電影中鏡頭的運用、絢麗的色彩和濃厚的東方意蘊，這些都構成了王家衛電影的獨特之處。

很多人都說一個導演的作品中必有這個人的影子，張藝謀如是、陳凱歌如此、李安亦然。

張藝謀的作品時時刻刻都流淌著的他身為西北男人的熱情與厚重，陳凱歌的電影中充滿著精英知識分子的人文思考與對個體的關懷，李安的電影則是傳統東方遇上個性西方精彩碰撞下的產物。

王家衛的電影中也有著明顯的個性化標簽。無論是馬爾克斯《百年孤獨》式的拉美魔幻現實主義的底色，還是村上春樹式的關于數字的游戲，他總可以在電影敘事中將想要表達的思想潛移默化地傳達給觀眾，引起強烈共鳴。

香港土壤中特有的西式文化使得王家衛身上既有老上海式的文化底蘊也有著西方文化中的獨有的人文關懷。

五歲隨家人移居香港，在香港文化的浸潤下，王家衛的電影自然也就被貼上了「香港」的標簽。

大學畢業后，王家衛開始涉足編劇事業，起初并不成功，直到自己導演的第一部電影《旺角卡門》上映后，大眾才開始對他有所了解。

他從小就對西方文化有著濃厚的興趣，在電影里可以感受到西方文化對他的浸染。無論是《旺角卡門》的江湖情結還是《東邪西毒》的武俠世界，抑或是表現愛情糾纏的《花樣年華》和在當時頗為大膽的表現同性之愛的《春光乍泄》，幾乎在他的所有電影中出場人物褪掉了身份、時空、故事情節的種種外在限制，而更專注于內在世界。

電影中是人與人之間的「相遇」、「相愛」、「傷害」、「離別」「失去」「孤獨」等關注人內心的題材，這在當時黑幫武俠題材盛行的香港電影界顯得與格格不入。

「我是上海制造的，香港加工出來的。」這是王家衛對自己身份的一種戲謔說法，但他也在電影中針對這種身份進行不同程度的說明。

《阿飛正傳》、《花樣年華》和《2046》被稱作「60年代三部曲」

《阿飛正傳》中阿飛家中老式的上海裝飾，《花樣年華》中始終伴隨著的「咿咿呀呀」的越劇和張曼玉身穿的展現女性曲線美的多條旗袍，都是導演的獨具匠心，他不會錯過任何一個可以展示生活在香港的上海人的細節，正是這樣一種雙重身份使得王家衛即是香港導演又在其身上體現著不同于本土香港導演的創作風格。

《花樣年華》中充斥著的上海話、生活氣息濃郁的巷子、噼里啪啦的搓麻聲以及收音機里不停唱著的《花樣的年華》，都是王家衛將自己少年時代的生活場景融進電影創作之中的展現，這正是他個人的獨特風格。

上海和香港兩座城市不同地域間的文化的共同浸潤造就了導演的獨特視角，不同于他人的經歷造就了他獨特的個人風格。

結語

「王家衛」三個字已經成為電影界響亮的招牌標志，無論是對演員還是觀眾和票房來說都具有強大的號召力。

他并不是一個高產的導演，29年11部電影在現在的快餐時代中顯得格格不入，但每一部作品都值得反復觀賞。

獨特的生活體驗和東西文化在他身上的水乳交融，使得他成為獨樹一幟的導演。身為導演對自己的作品精益求精，不斷創新，期待王家衛未來更多的優秀作品。